Sintetizadores

El sintetizador perfecto realmente no existe para la mayoría de los músicos. Más bien hay sistemas que se componen de distintos módulos y que crecen con los años y con el desarrollo creativo. Los fabricantes más reputados han reaccionado a esta tendencia y ofrecen tanto unidades básicas como numerosos módulos para la composición individual de sintetizadores. En común tienen que todos los aparatos generan sonidos de forma artificial. Hoy en día esto suele realizarse por vía digital, aunque los dispositivos híbridos que combinan la generación de sonido analógica y digital también gozan de gran popularidad.

El clásico es el Yamaha-sintetizador, que muchos aficionados y creadores de música electrónica asocian con grandes nombres como Jean-Michel Jarre o Vangelis. Hoy en día los montajes son mucho más pequeños, ya que las posibilidades de los equipos se han ampliado continuamente. La polifonía es hoy normal en la mayoría de los aparatos, así como diversas modulaciones, timbres, configuraciones de osciladores y efectos. También hay configuraciones básicas en el mercado; en este ámbito son especialmente populares fabricantes reconocidos como Roland. Por supuesto, además de los grandes generadores de sonido, existen sintetizadores para líneas individuales en una composición; aquí son especialmente populares los sintetizadores de bajo o los diseñados para baterías y percusión.

Estaciones de trabajo y cajas de ritmos

El núcleo del set de sintetizador es la estación de trabajo. En su apariencia se parece mucho a un teclado, pero dispone de numerosas funciones adicionales como secuenciador, funciones de grabación y reproducción, así como multitud de sonidos, patrones rítmicos y opciones de almacenamiento. Según el modelo existen diferentes funciones de memoria y controles para influir en la salida del sonido.
Igualmente importante para muchas producciones es una buena caja de ritmos. Con ella se pueden generar y programar distintos kits de batería u otros sonidos de percusión. Equipadas con pads sensibles al tacto, las unidades de Arturia, Elektron o Akai también pueden tocarse en directo; la iluminación de fondo ofrece retroalimentación sobre los distintos ritmos.

Samplers y grooveboxes

Como indica su nombre, los samplers permiten guardar y mezclar secuencias sonoras. La mayoría de dispositivos trabajan con pads sensibles al tacto, que permiten un timing exacto. Las funciones se completan con distintos filtros que permiten el posprocesado de los elementos sonoros individuales.
Las grooveboxes son imprescindibles para las producciones de techno y house. Permiten polifonía y el almacenamiento y la mezcla de muchos patrones. Numerosos filtros y efectos, así como posibilidades de modulación, permiten crear una impresionante alfombra sonora.

Sistemas modulares, filtros y efectos

Con sistemas modulares se pueden conectar componentes individuales y varios sintetizadores. De este modo son posibles montajes muy personalizados en el estudio y en el escenario. Si, por ejemplo, quieres trabajar con máquinas de ritmo adicionales o sintetizadores de bajo, esos dispositivos pueden integrarse sin problemas y controlarse fácilmente mediante los sistemas.
Filtros y efectos suelen controlarse con pedales y permiten fundidos, ecos o cambios en las voces. La imaginación prácticamente no tiene límites y casi cualquier instrumento electrónico puede modificarse y adaptarse mediante un efecto.
Secuenciadores
Estos dispositivos controlan sintetizadores y sus componentes. En algunas estaciones de trabajo ya están integrados, aunque también se pueden incorporar dispositivos externos o adicionales al set. Se pueden controlar con el pie mediante pedales. Entre otras cosas, permiten tocar juntos sintetizadores analógicos y sintetizadores digitales. Distintos modos permiten la improvisación y la variación espontánea. Los secuenciadores aportan el elemento creativo a cualquier set.