Außerdem fand auf der NAMM die Preisverleihung der besten Gibson Acoustic Five Star Dealer statt, bei der wir für unsere “outstanding performance” als “2011 Dealer of the Year” in Europa ausgezeichnet wurden!

Weiterhin hat sich auf dem Gebiet der TonePrints etwas getan. TC Electronic stellte die kostenlose TonePrint App für iOS- und Android-Geräte vor. Somit habt ihr alle TonePrints, also spezielle Presets für alle eure TonePrint kompatiblen Pedale immer in eurer Westentasche dabei. Die Übertragung von der App auf das Pedal erfolgt in sekundenschnelle über eine spezielle Toncodierung, indem der Lautsprecher des Smartphones einfach an den Bass- oder Gitarrentonabnehmer gehalten wird. Das funktioniert übrigens auch in den lautesten Umgebungen.

Neben der App wurden nun auch Bass TonePrints vorgestellt: Namhafte Bassisten wie Nathan East (Eric Clapton), Mark King (Level 42) oder Divinity Roxx (Beyoncé) erstellten TonePrints, die ganz speziell für den Bass optimiert wurden. Aktuell stehen 20 kostenlose Bass-TonePrints zur Verfügung, die Liste wird aber sicher noch länger werden. So bekommt ihr funkige, grungige oder einfach rockige Sounds für eure TonePrint-Pedale.

TC Helicon präsentiert mit dem VocalLive Play GTX ein Gerät, dass sich an Gitarristen und Sänger wendet. Dabei kombiniert es die bekannten Effekte aus dem VocalLive Play mit den populären TC Electronics Gitarreneffekten. So bietet euch das VocalLive Play GTX also unter anderem EQ, Harmonisierung, Tonhöhenkorrektur und Hall für die Stimme und beipielsweise Verzerrer, Verstärkersimulationen, Flanger oder Hall und Delay für die Gitarre. Mit einer Vocal Cancel Funktion könnt ihr zu jedem beliebigen Track singen und ein Übungsmodus hilft euch dabei, eure Gesangsperfomance zu verbessern. Per USB-Anschluss kann das VocalLive Play GTX an einen Computer angeschlossen werden, so dass alle Performances aufgenommen und wieder abgespielt werden können.

Unser Videoteam war übrigens vor Ort am TC-Stand und hat sich diese ganzen Neuigkeiten zeigen lassen, das Video dazu findet ihr hier.

Als wäre die Nominierung, zu den drei Besten der europäischen Gitarrenhändler zu zählen, nicht schon Ehre genug gewesen, wurde Session Music sogar mit dem 2011 Dealer of the Year Award ausgezeichnet. Somit können wir ganz unbescheiden und mit Stolz behaupten, dass wir derzeit der beste Händler von Gibson Akustikgitarren in Europa sind.

Wir danken Gibson ganz herzlich für die Anerkennung und freuen uns sehr über diese Auszeichnung!

Wie bereits berichtet hatte Thomas Gaddum, Leiter der Frankfurter Gitarrenabteilung, die Gibson Acoustic University in Bozeman, Montana besucht und erfolgreich absolviert. Dort erhielt Thomas alle Informationen über Gibson Akustikgitarren aus erster Hand, um das Wissen an alle Verkäufer von Akustikgitarren und natürlich auch an euch weiterzugeben. Neben Session Music gibt es nur einen weiteren Gibson Acoustic Five Star Dealer in Deutschland.

Niederlassungsleiter Oliver Hartmann und Gitarreneinkäufer Simon Gauf zwischen den Gibson Akustikgitarren bei Session Music Frankfurt

Die Auszeichnung “Gibson Acoustic Five Star Dealer” steht für:

• beste Fachkenntnis und beste Beratung
• optimale Umgebung, um sich selbst ein Bild von der Qualität der Gibson Gitarren machen zu können
• ausgewiesene Gibson Acoustic-Spezialisten im Team
• persönlichen Kontakt zu Gitarrenbaumeister Ren Ferguson und seinem Team von Gibson Acoustic in Montana
• volle Auswahl aller neuen Akustikgitarrenmodelle von Gibson
• spezielle Modelle, die nur “Gibson Acoustic Five Star Dealer” anbieten dürfen

Also, wenn ihr euch für Akustikgitarren von Gibson interessiert findet ihr bei uns die optimalen Bedingungen und die beste Auswahl. Denn wir haben auch besondere, streng limitierte Modelle im Sortiment, die in Auswahl der Hölzer und ihrer Verabeitung besonders herausragen und nur bei den wenigen Five Star-Händlern in Europa erhältlich sind.

An einem Gitarrenständer kann man eigentlich nichts falsch machen, könnte man meinen. Und das wäre laut des Tests auf delamar in diesem Fall sogar richtig. Man kann stattdessen aber eine Menge richtig anpacken und das alteingesessene Unternehmen König & Meyer hat das wohlweislich geschafft. Der Guardian 5 Gitarrenständer kommt mit der Wertung „sehr gut“ und viereinhalb von fünf möglichen Punkten aus diesem Test.

Zu den positiven Aspekten dieses Stativs für Klampfen gehört, dass jegliche Art von Gitarre und Bass darin sicheren Platz findet. Sowohl E-Gitarren und E-Bässe als auch deren akustische Verwandte hätten hier genügend Platz. Die Rippen aus Kunststoff, die die einzelnen Abteilungen teilten, sorgten zudem für den Schutz des Lacks bei einem etwaigen Verdrehen während des Herausnehmens. Das verwendete Material sei zudem sehr schonend zu den wertvollen Musikinstrumenten und der einfache Auf- und Abbau runde das insgesamt sehr gute Gesamtbild ab.

Weiterhin herausgehoben wurden die Plektrumhalter, die sich an der Rückseite befinden und von denen jeweils drei pro Fach bereit stehen. Ebenso positiv bewertet wurden die fünf Jahre Garantie sowie der zehn Jahre lang gewährte Ersatzteilservice.

Einzig zu bemängeln sei der hohe Anschaffungspreis, der den ein oder anderen Gitarristen sicherlich abschrecken könnte, da er bei über hundert Euro liegt.

Weitere Informationen zum König & Meyer Guardian 5 Gitarrenständer findet ihr natürlich im Session Online-Shop auf dessen Detailseite.

Saitenlage bei einer Kindergitarre: 3 mm

Die perfekte Saitenlage ist nicht für jeden die oder das Gleiche. In den meisten Fällen ist ein Kompromiss. Was sich jeder Spieler wünscht, ist ein komfortables Spielgefühl für seine Spielweise und Stilistik. Meistens ist ein geringer Abstand zwischen Saite und Griffbrett, die Saitenlage eben, der Inbegriff guter Bespielbarkeit. „Macht die Saitenlage so flach wie möglich“ ist der häufigste Wunsch. Aber auch das ist subjektiv und das kleine „wie möglich“ ist genau die Falle. Es ist ähnlich wie bei einem Auto. Die Gitarrendecke ist der Motor, die Saite das Gaspedal, die Anschlagshand der Gasfuß. Aber es gibt Ferraris, Quincentos, 20 Jahre alte Rostlauben und Traktoren und natürlich sehr unterschiedliche Fahrer.

Für eure Saitenlage und euer Spielgefühl sind mehrere Umstände verantwortlich:

Der Hals: die Halseinstellung

Eine ungegriffene, ungespielte aber gestimmte Saite ist immer eine Gerade. Sie ist am Halsende, der Kopfplatte, befestigt und läuft in einem leicht ansteigenden Winkel parallel zum Hals in Richtung Schalloch und dem dahinter liegenden Steg. Dort ist sie ebenfalls fixiert. Spiel die Saite und sie schwingt! Diese Bewegung ist sehr viel komplexer als man denkt, für das Thema Saitenlage ist eine vereinfachte Erklärung geeigneter.

Die Saite bewegt sich beim Schwingen für das Auge auf und ab, sie nähert sich dem Hals und entfernt sich wieder von ihm. Normalerweise erreicht sie den höchsten Punkt dieser Bewegung in der Mitte der beiden Auflagepunkte Sattel und Steg. Diese Mitte liegt genau über dem 12. Bund auf dem Griffbrett an der Halsoberseite. Um sauber und ungestört zu Schwingen und zu Klingen, braucht die Saite Raum. Dieser wird auf einer Seite durch den Hals begrenzt – und der wird unbedingt gebraucht. Um bequem zu greifen und die Saite auf die Bünde zu drücken – so entstehen die einzelnen Töne – hätte man gerne wenig Raum zwischen Hals und Saite. Es spart Kraft und schont die Finger. Für Ton und vor allem Lautstärke ist mehr Raum dienlicher. Aus diesem Grund  auch der ansteigende Winkel zwischen Saite und Hals, er öffnet den Raum zum höchsten Schwingungspunkt hin.

Jetzt endlich kommen wir zur Halseinstellung. Statisch gesehen, ist ein völlig gerader Hals optimal – spieltechnisch nicht. Hängt der Hals gegenüber der Saite mit einer leichten Mulde durch, 1 – 1,5 mm an der tiefsten Stelle gemessen an der Ideallinie, hat die Saite deutlich mehr Platz für ihre Bewegung. Die Saitenlage wird dabei nur unwesentlich höher und der Spielkomfort leidet nicht darunter. Der Spieler gewinnt allerdings Dynamik, er kann bei nahezu gleicher Bespielbarkeit härter ohne Nebengeräusche spielen, das bringt mehr Ton. Ein Hals, der stärker durchhängt, ist nicht optimal eingestellt – außer ihr wollt es so.

Die Redwood D-1 und D-1 CE sind im Grunde nach dem Vorbild der Martin D-28 geschaffen worden, kosten aber deutlich weniger und sind daher ideale Instrumente für Einsteiger. Aber das Dreadnought-Modell überzeugte auch schon Kunden, die bereits teurere Gitarren besitzen. Auch Verarbeitung, Bespielbarkeit und Stimmsicherheit dieses Instrumentes – egal ob mit oder ohne Tonabnehmer – wurden gelobt.

Wer noch 10 Euro mehr in das jeweilige Session Set der D-1 oder der D-1 CE investiert, erhält einen Ledergurt, ein Stimmgerät und eine Tasche zu der Westerngitarre.